ИСКУССТВО
И НАУКА: ХХ ВЕК
В ДЕТАЛЯХ
FB
IG
YT
2021
2022
ИСКУССТВО И НАУКА: ХХ ВЕК В ДЕТАЛЯХ - это научно-просветительская программа. Её цель - взглянуть на историю технокультуры 20-го столетия с точки зрения археологии новых медиа.
О ЧЁМ
ПРОЕКТ
Сегодня университеты, промышленные и культурные центры пребывают в поиске современных форм междисциплинарной совместной работы. Среди факторов, создающих моду на интеллект и творчество, находится все то, что пробуждает воображение, желание реализовать свои идеи и создать в этом мире что-то совершенно новое.

Одной из таких возможностей, способствующих осознанию мира уникальных творческих решений, является знакомство с историей сотрудничества художников, ученых и инженеров в XX веке.
Совместные разработки того времени на стыке искусства, науки и технологий, долгое время неизвестные широкой публике, поражают и сейчас, спустя много лет. Они демонстрируют нам, как новые идеи и открытия, философские метафоры и инновационные продукты способны формировать окружающую технокультурную реальность.
На лекциях, мастер-классах и дискуссиях научно-просветительской программы мы проанализируем связи искусства с научно-техническими исследованиями, чтобы обнаружить новые перспективы и способы их прочтения в повседневной жизни XXI века.
1
2
3
«Мы пытаемся трактовать историю как многослойную конструкцию, где наука и технологии возникают
одновременно и в сопряжении с искусством, его медиатехническим аппаратом»
Дмитрий Булатов
Куратор программы, художник, теоретик искусства, организатор проектов в сфере art & science и новых медиа.
МОДУЛИ
01
02
03
Лаборатории будущего
на территории прошлого
Границы
моделирования
Живые топологии и нечеловеческие агенты
01.11.2021

01.03.2022
01.03.2022

01.07.2022
01.07.2022

29.10.2022
16
ЛЕКЦИЙ
8
МАСТЕР-КЛАССОВ
3
КРУГЛЫХ СТОЛА
СПИКЕРЫ
Санкт-Петербург
Санкт-Петербург
Москва
Ирина Кулик
Искусствовед, культуролог, арт-критик, преподаватель Школы дизайна РАНХиГС и Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Автор многочисленных публикаций о современном искусстве, кино и современной музыке. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках («Художественный журнал», «Художественный дневник», «Культура» и т.д.). Автор переводов, среди которых тексты Жана Бодрийяра, Жиля Делеза, Мишеля Фуко, Юлии Кристевой, а также Тристана Тцара, Андре Бретона, Марселя Дюшана. Автор лекционного курса «Несимметричные подобия» в Музее «Гараж» (2011-2019), с 2013 года является куратором интернет-проекта «Современники в ММСИ», с 2020 года читает авторский лекционный курс «Хонтологии, утопии, дистопии» в МАММ (Москва)
Москва
Андрей Смирнов
Куратор, теоретик искусства. Основатель Термен-центра, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории, руководитель лаборатории звука Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Разработчик интерактивных музыкальных систем, автор десятков научных и популярных статей по истории музыкальной технологии и искусства звука в России и за рубежом, а также монографий “SOUND in Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia” (Walther Koenig. Лондон, Кельн, 2013) и «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века» (Москва, Музей «Гараж», 2021). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021» (книга года).

Москва
Анастасия Алёхина
Медиахудожник, исследователь. Окончила Лабораторию медиа-перформанса в Московском музее современного искусства (2012 г.) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская «Новые медиа», 2015 г.). Участник российских и зарубежных выставок и фестивалей̆. Финалист грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» Музея современного искусства «Гараж» и финалист конкурса «Nova Art 2019». Номинирована на премию STARTS Prize 2021 фестиваля Ars Electronica (Австрия). Преподаватель Британской высшей школы дизайна (БВШД) и НИУ ВШЭ, магистратура «Саунд-арт и саунд-дизайн».

Работы Анастасии Алёхиной находятся в фонде Мультимедиа Арт Музея (Москва) и в постоянной экспозиции art&science проекта «Новая Антропология» (Институт физиологии им. И.П. Павлова, СПб).
Калининград
Алексей Чебыкин
Художник, архитектор. Работает в различных областях современного искусства (AR-technologies, 3D-моделирование и скульптура, интерактивные инсталляции), уделяя внимание связи искусства с новыми технологиями.

Участник российских и международных проектов и выставок, в том числе: 52 Венецианской биеннале (“GINNUNGAGAP“, 2007); “PRAGUEBIENNALE 3” (Прага, 2007); “Artissima“ (Турин, 2007); “Schengen“ (Берлин, 2008); “Monsters - People, Murders, Power Machines“ (Дрезден, 2008), «Русские утопии» (Москва, 2010), «Жизнь. Версия науки» (Москва, 2011), 1-й и 2-й Триеннале российского искусства (Музей «Гараж», 2017, 2020), Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017) и др. Лауреат международного конкурса 2013 AR Metaio Developer Competition (Германия).
Санкт-Петербург
Михаил Куртов
Философ, теоретик медиа. Окончил факультет журналистики и аспирантуру философского факультета Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ). Кандидат философских наук (СПбГУ, 2011). Работал ответственным редактором в издательстве «Симпозиум» (2009-2010), ассистентом кафедры культурологии СПбГУ (2011-2013), доцентом кафедры гуманитарных наук СПбГУКиТ (2013-2015).

Публиковался в изданиях «Новое литературное обозрение», «Логос», «Художественный журнал», «Сеанс», «Искусство кино», «Неприкосновенный запас» и др. Автор книг: «Между скукой и грезой. Аналитика киноопыта» (2012), «Генезис графического пользовательского интерфейса. К теологии кода» (2014). Лауреат Премии Андрея Белого (2016). В настоящее время работает инженером-исследователем в лаборатории «Современная алгебра и приложения» при факультете математики и компьютерных наук СПбГУ.
Санкт-Петербург
Олеся Туркина
Искусствовед, куратор. Ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ, действительный член Северо-Западной организации Федерации космонавтики России. Куратор выставок, посвященных космосу: “MIR: Made in the XXth Century” (Российский павильон на 48-ой Венецианской биеннале, 1999); «Эволюция образа» (Русский музей, 1996); «Обсерватория» (в рамках фестиваля ПроАрте «СИТМ», 2007), “Beyond Zero” (Calvert 22, 2014).

Автор многочисленных публикаций, посвященных космосу и искусству, в том числе книги “Soviet Space Dogs” (London, 2014). Совместно с Музеем Юрской Технологии (Лос-Анджелес) работала над серией фильмов “The Chain of Flowers”: “Levsha” (2000), “The Common Task” (2004), “The Great Soviet Eclipse” (2008).
ПРОГРАММА МОДУЛЯ
Ирина Кулик
Музей Мирового океана
20.11
15:00-18:00 (GMT +2)
Дата
Лекция
Место
г. Калининград, наб. Петра Великого, 1
Конгресс-холл, Главный корпус
Андроиды, роботы, киборги: искусство как искусственная жизнь
Андрей Смирнов
Музей Мирового океана
11.12
15:00-18:00 (GMT +2)
Дата
Лекция
Место
г. Калининград, наб. Петра Великого, 1
Конгресс-холл, Главный корпус
В поисках потерянного звука
Анастасия Алёхина
Школа креативных индустрий
24.12
12:00-17:00 (GMT +2)
Дата
Мастер-класс
Место
г. Калининград, ул. Азовская, 4
25.12
UM-555 и перфоманс для рук
Мастер-класс по носимым технологиям
Алексей Чебыкин
Школа креативных индустрий
21.01
12:00-17:00 (GMT +2)
Дата
Мастер-класс
Место
г. Калининград, ул. Азовская, 4
22.01
ARTFORMING
Мастер-класс по 3d-моделированию и печати
Михаил Куртов

Музей Мирового океана
29.01
15:00-18:00 (GMT +2)
Дата
Лекция
Место
г. Калининград, наб. Петра Великого, 1
Конгресс-холл, Главный корпус
Иные логики стекла: об использовании стекольной продукции в науке и искусстве
Олеся Туркина

Музей Мирового океана
19.02
15:00-18:00 (GMT +2)
Дата
Лекция
Место
г. Калининград, наб. Петра Великого, 1
Конгресс-холл, Главный корпус
ВНЕ ЗЕМЛИ. Мечты о космосе от К.Э. Циолковского и художников русского авангарда до
В.Ф. Колейчука и московского концептуализма
ПРИГЛАШАЕМ
НА ЛЕКЦИЮ
ГАЛЕРЕЯ
ОРГАНИЗАТОРЫ
Проект реализован Балтийским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем Мирового океана и Школой креативных индустрий (Филиал РГИСИ в Калининграде) при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
ДЛЯ СМИ
НАШИ
КОНТАКТЫ
FB
IG
YT
info-kaliningrad
@ncca.pushkinmuseum.art
+7 (4012) 604-326