Искусствовед, культуролог, арт-критик, преподаватель Школы дизайна РАНХиГС и Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Автор многочисленных публикаций о современном искусстве, кино и современной музыке. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках («Художественный журнал», «Художественный дневник», «Культура» и т.д.). Автор переводов, среди которых тексты Жана Бодрийяра, Жиля Делеза, Мишеля Фуко, Юлии Кристевой, а также Тристана Тцара, Андре Бретона, Марселя Дюшана. Автор лекционного курса «Несимметричные подобия» в Музее «Гараж» (2011-2019), с 2013 года является куратором интернет-проекта «Современники в ММСИ», с 2020 года читает авторский лекционный курс «Хонтологии, утопии, дистопии» в МАММ (Москва)

Куратор, теоретик искусства. Основатель Термен-центра, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории, руководитель лаборатории звука Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Разработчик интерактивных музыкальных систем, автор десятков научных и популярных статей по истории музыкальной технологии и искусства звука в России и за рубежом, а также монографий “SOUND in Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia” (Walther Koenig. Лондон, Кельн, 2013) и «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века» (Москва, Музей «Гараж», 2021). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021» (книга года).

Медиахудожник, исследователь. Окончила Лабораторию медиа-перформанса в Московском музее современного искусства (2012 г.) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская «Новые медиа», 2015 г.). Участник российских и зарубежных выставок и фестивалей̆. Финалист грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» Музея современного искусства «Гараж» и финалист конкурса «Nova Art 2019». Номинирована на премию STARTS Prize 2021 фестиваля Ars Electronica (Австрия). Преподаватель Британской высшей школы дизайна (БВШД) и НИУ ВШЭ, магистратура «Саунд-арт и саунд-дизайн».

Работы Анастасии Алёхиной находятся в фонде Мультимедиа Арт Музея (Москва) и в постоянной экспозиции art&science проекта «Новая Антропология» (Институт физиологии им. И.П. Павлова, СПб).

Художник, архитектор. Работает в различных областях современного искусства (AR-technologies, 3D-моделирование и скульптура, интерактивные инсталляции), уделяя внимание связи искусства с новыми технологиями.

Участник российских и международных проектов и выставок, в том числе: 52 Венецианской биеннале (“GINNUNGAGAP“, 2007); “PRAGUEBIENNALE 3” (Прага, 2007); “Artissima“ (Турин, 2007); “Schengen“ (Берлин, 2008); “Monsters - People, Murders, Power Machines“ (Дрезден, 2008), «Русские утопии» (Москва, 2010), «Жизнь. Версия науки» (Москва, 2011), 1-й и 2-й Триеннале российского искусства (Музей «Гараж», 2017, 2020), Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017) и др. Лауреат международного конкурса 2013 AR Metaio Developer Competition (Германия).

Философ, теоретик медиа. Окончил факультет журналистики и аспирантуру философского факультета Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ). Кандидат философских наук (СПбГУ, 2011). Работал ответственным редактором в издательстве «Симпозиум» (2009-2010), ассистентом кафедры культурологии СПбГУ (2011-2013), доцентом кафедры гуманитарных наук СПбГУКиТ (2013-2015).

Публиковался в изданиях «Новое литературное обозрение», «Логос», «Художественный журнал», «Сеанс», «Искусство кино», «Неприкосновенный запас» и др. Автор книг: «Между скукой и грезой. Аналитика киноопыта» (2012), «Генезис графического пользовательского интерфейса. К теологии кода» (2014). Лауреат Премии Андрея Белого (2016). В настоящее время работает инженером-исследователем в лаборатории «Современная алгебра и приложения» при факультете математики и компьютерных наук СПбГУ.

Искусствовед, куратор. Ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ, действительный член Северо-Западной организации Федерации космонавтики России. Куратор выставок, посвященных космосу: “MIR: Made in the XXth Century” (Российский павильон на 48-ой Венецианской биеннале, 1999); «Эволюция образа» (Русский музей, 1996); «Обсерватория» (в рамках фестиваля ПроАрте «СИТМ», 2007), “Beyond Zero” (Calvert 22, 2014).

Автор многочисленных публикаций, посвященных космосу и искусству, в том числе книги “Soviet Space Dogs” (London, 2014). Совместно с Музеем Юрской Технологии (Лос-Анджелес) работала над серией фильмов “The Chain of Flowers”: “Levsha” (2000), “The Common Task” (2004), “The Great Soviet Eclipse” (2008).

Философ, историк, переводчик, кандидат философских наук, заведующий лабораторией философских исследований будущего БФУ им. И. Канта. Со-основатель и редактор экспериментальной платформы lmnt <elementary […] data recorder>. Лектор публичной программы к «Движущим атмосферам» Томаса Сарасено (Музей «Гараж», Москва) и 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург). Приглашенный лектор Академии изобразительных искусств в Праге (курс Института Космоса под руководством Антона Видокле). Автор публикаций, посвященных темам онтологического и эпистемологического анархизма, панпсихизма и философии техники, в журналах «Логос», «НЛО», «НЗ», “Stasis”, “Perspectiva Filosófica”, “Cosmic Bulletin” и др. Составитель и редактор книг: «Святогор. Поэтика. Биокосмизм. (А)теология» (2017), «Страна Анархия. Утопии Братьев Гординых» (2019). Участник исследовательского проекта “Unchaining Solidarity” под руководством Катрин Малабу (2021).

Доктор философских наук, доцент, профессор Института гуманитарных наук БФУ им. И. Канта. Сфера научных интересов – аналитическая и политическая философия. Автор научных публикаций в журналах: “Вопросы философии”, “Философия”, Kant-Studien, Con-Textos Kantianos и др. Научные исследования проводил при поддержке фонда “Цайт” (Оксфордский университет, 2002), программы “Фулбрайт” (Колумбийский университет, 2005-2006), программы "Эразмус" (Унивеситет Лёвена) а также грантов РГНФ (2017), РФФИ (2018) и Министерства науки и высшего образования РФ (2019-2021). С 1998 года экспериментирует в области саунд-арта, в разное время выступал в составе музыкальных коллективов: “Бигуди”, “König Semiconductors”, “Mood-O-Tronic”. Область музыкальных интересов включает дроун, алгоритмическую композицию, генерацию случайного бита и свободную импровизацию.

Медиахудожник, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Окончил Национальный исследовательский университет ИТМО (2015) и Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (2018). В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по применению ультразвука в промышленной биотехнологии. С 2013 года занимается проектами в области экспериментального звука, археологии медиа и Art&Science, которые были представлены в рамках множества российских и зарубежных выставок и фестивалей.

Лауреат всероссийского конкурсного проекта “ВЗЛЕТ” по направлению Art&Science (2019), грантовой программы Музея современного искусства “Гараж” для художников, работающих в сфере актуального искусства (2020) и грантовой программы поддержки новых форматов культурного обмена Pro Helvetia Fast ForwART (2021). Преподаватель Лаборатории новых медиа на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург), магистерских программ Digital Art в ДВФУ (Владивосток) и Art&Science в Университете ИТМО (Санкт-Петербург).

художник, исследователь, кандидат биологических наук. Исследовательский интерес – проблематика отношений в межвидовой коммуникации и трансформации “живого”. Работает на стыке художественного и научного методов. Основатель Science Art group “18 Apples” и участник Posthuman Studies Lab. В своих проектах использует и разрабатывает нейробиологические и биоинженерные технологические системы.

Участник выставок и художественных лабораторий: Ars Electronica (Австрия), SymbioticA (Австралия), GOSH (Китай), Уральская индустриальная биеннале, Музей современного искусства “Гараж”, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей. Победитель грантовой программы “Искусство и технологии” Музея современного искусства “Гараж”. Лауреат грантовой программы ITMO Fellowship and Professorship Program Университета ИТМО (Санкт-Петербург).

Куратор, арт-критик, историк искусства. Читает лекции по различным аспектам современного искусства: СПбГУ, Смольный институт, Лекторий молодежного центра Государственного Эрмитажа, ГЦСИ (Калининград, Томск), Музей PERMM (Пермь), Новый музей (СПб), Фонд “Эра” (Москва) и др. Автор многочисленных кураторских проектов, в т.ч.: видеофестиваля “Балканский ответ” (грант фонда Сороса, СПб, 1994-1996), фотографического раздела IV СПб Биеннале современного искусства (Музей Истории СПб, 1996), художественно-урбанистического проекта “Waterfront” 2018-2020 (грант Совета Министров Северных стран), проекта “Имя рек” (Музей PERMM, 2018, шорт-лист государственной премии “Инновация” за лучший кураторский проект), проекта “Нонконформизм нашего времени” (СПб, 2022).

Куратор “Галереи 21” и “СПБ Техно-Арт-Центра” (1994-2000). Арт-директор фестиваля “Осенний фотомарафон” (2000-2006). Супервизор музейного грантового проекта Фонда “Династия” – “Научный музей в XXI веке” (2001-2008). Приглашенный эксперт грантового музейного конкурса фонда Потанина (2009).

Философ, издатель, переводчик, старший преподаватель Института общественных наук РАНХиГС. Основатель и главный редактор философско-литературного журнала “Логос”, рецензионного издания “Logos Review of Books” и журнала “Городские исследования и практики”, шеф-редактор журнала “Versus”. Главный редактор Издательства Института Гайдара и Издательского дома “Дело” РАНХиГС.

Автор учебных пособий “Экономика культуры: культурные индустрии и эффективное развитие территорий” (ИД “Дело” РАНХиГС, 2021) и “Символы в искусстве: религиозный, исторический и культурный контекст” (ИД “Дело” РАНХиГС, 2021), статьи “На пути к новым онтологиям” (“Диалог искусств”, 5/2019), переводчик и автор предисловия книги “Zettel” Л. Витгенштейна (Людвиг Витгенштейн. "Zettel". Ad Marginem, 2020), составитель и автор главы книги “Письма солдата” (Г.Ф. Жуков. "Письма солдата (1943-1945)". ИД “Дело” РАНХиГС, 2020).

В качестве приглашенного научного сотрудника принимал участие в работе Института гуманитарных наук (Institutfür die Wissenschaftenvom Menschen, Вена, 2019).

Исследователь, преподаватель Международной магистерской программы по Art&Science в Университете ИТМО (Санкт-Петербург), руководитель Факультета современного искусства Высшей школы “Среда обучения”, руководитель “Школы Родченко онлайн”. Исследователь в области critical animal studies, кандидат наук по литературоведению (Ph.D., Силезский университет). Автор монографических курсов, посвящённых критическому постгуманизму, теории искусства, этике науки и технологий, которые читает в рамках магистерской программы Art&Science в Университете ИТМО (СПб). Редактор-составитель номера журнала “Социология власти” (РАНХиГС), посвященного исследованиям животных, где впервые был опубликован перевод Ж. Деррида “Животное, которым я следовательно являюсь”. Автор перевода на польский язык книги Т. Горичевой “Святые животные”.

В настоящий момент в составе Posthuman Studies Lab работает над проектом, посвященным исследованию взаимосвязи растительных и вычислительных систем в технологическом контексте нестандартных вычислений и фитомайнинга (грантовая программа “Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance”).

Биолог, преподаватель, кандидат биологических наук. Эксперт лаборатории “Биостанция” – платформы для исследователей, работающих в области научного и технологического искусства и культуры на базе научных лабораторий Института физиологии РАН и Санкт-Петербургского Техно-Арт-Центра. Область научных интересов – молекулярная биология, генетика и биотехнологии. С 2013 по 2015 год являлся научным куратором международного научно-популярного фестиваля Geek Picnic, посвящённого современным технологиям, науке и творчеству.

Участвовал в образовательной программе Европейской биеннале современного искусства “Manifesta 10” (Санкт-Петербург), выступал как эксперт для нескольких научно-популярных выставок (“РДС”, ВДНХ, Политех), принимал участие в создании и до 2019 года являлся руководителем лаборатории “Биохакинг” Образовательного центра “Сириус” (Сочи). Лауреат Всероссийской премии “За верность науке” (2021 г.). В настоящее время является научным сотрудником биотехнологической компании BIOCAD (Санкт-Петербург).

Художник, исследователь. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты.

Его произведения были представлены на выставках и фестивалях, в т.ч. в ГЦСИ, MMOMA, Музее “Гараж”, Государственной Третьяковской галерее / Art Play, Электромузее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), ЦСИ “Laznia” (Гданьск), ZKM | Центре искусств и медиатехнологий (Карлсруэ), Boulder Museum of Contemporary Art (Боулдер), National Taiwan Museum of Fine Arts (Тайчжун), а также в рамках основного проекта 4й МБСИ (Москва), SIGGRAPH 2016 (Анахайм) и ряда других крупных фестивалей, таких как Mirage (Лион), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) and CTM (Берлин). Лауреат Премии им. С.Курехина (2013), Prix Cube (Франция, 2014).

Почетные упоминания: VIDA 16.0 (Испания, 2014), Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

Художник, один из пионеров медиа-арта в России, свою художественную карьеру начал в 1991 г. Создает медиа-скульптуры, видео и концептуальные проекты в области Sci-Fi и спекулятивного искусства, концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием новых технологий. В 2005 году совместно с Алексеем Шульгиным организовал группу “Электробутик”. Работы экспонировались в Science Museum (Лондон), Trøndelag Centre for Contemporary Art (Тронхейм), Norwegian Telecom Museum (Осло), ARoS Aarhus Art Museum (Орхус), на фестивалях Transmediale, Архстояние и мн.др.

Искусствовед, культуролог, куратор. Кандидат философских наук, доцент культурологии. Куратор Открытого архива украинского медиа арта. Руководитель практикума по направлению “Интерактивные, коммуникативные и смешанные медиа” в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, преподаватель Высшей Школы “Среда обучения” и магистерской программы НИТУ “МИСиС” в сфере ArtTech – “Технологическое искусство”. Автор статей, посвященных истории и теории медиаискусства, а также двух монографий: “Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество” (Музей “Гараж”, 2019)

Искусствовед, преподаватель, куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, программный директор фонда ОСИ, куратор программы “Новые медиа” Московской школы современного искусства. Ранее – куратор и продюсер “МедиаАртЛаб”, руководитель мастерской и преподаватель Высшей школы “Среда обучения”, куратор научного отдела МВЦ Манеж (среди проектов Открытая школа “Манеж/МедиаАртЛаб”, цикл выставок молодых медиахудожников “Большие надежды”, выставка и образовательная программа “Золотой век русского авангарда” Питера Гринуэя, международный симпозиум “Pro&Contra медиакультуры”).

В 2019 году была продюсером павильона России в рамках Миланской Триеннале (III место, “Восковая пчела”) и выставки “В конце пребывает начало” ГМИИ им. А.С. Пушкина, в рамках параллельной программы Венецианской биеннале современного искусства. Финалист программы кураторский стажировок EUNIC 2017 и программы Focus-2019 Institut Français. Лауреат национальной премии “Инновация” 2021 в номинации “Куратор года”.