В Школе дизайна НИУ ВШЭ открыт первый в России академический бакалавриат по саунд-арту и саунд-дизайну, предлагающий фундаментальное образование в области работы с музыкой, звуком и междисциплинарными формами искусства. Студенты этого профиля изучают широкий набор дисциплин и работают над комплексными проектами различных форматов: занимаются со звукоинженерами в профессиональных студиях, обучаются основам композиторского мастерства и базовым практикам использования звука в рекламе, овладевают навыками теоретического осмысления и прикладной работы с новейшими направлениями современного искусства.
Евгений Вороновский
Евгений Вороновский — музыкант, саунд-артист, преподаватель, руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
С 1998 года работает как независимый саундпродюсер и саунд-артист Cisfinitum. Под этим именем с конца 90-х сотрудничал со многими представителями экспериментальной музыки, среди которых James Thirlwell, Rapoon, Troum, The Haters, John Duncan, Алексей Борисов и многие другие.
Свою музыкальную практику построил на экспериментальных поисках, открытиях и исследованиях малоизвестных территорий в истории и теории звука.
Обширная дискография Евгения Вороновского / Cisfinitum включает в себя работы для синтезатора АНС, восьмибитную музыку, нойз, постиндастриал, пландерфонику, дроун, электроакустику и IDM
С 1998 года работает как независимый саундпродюсер и саунд-артист Cisfinitum. Под этим именем с конца 90-х сотрудничал со многими представителями экспериментальной музыки, среди которых James Thirlwell, Rapoon, Troum, The Haters, John Duncan, Алексей Борисов и многие другие.
Свою музыкальную практику построил на экспериментальных поисках, открытиях и исследованиях малоизвестных территорий в истории и теории звука.
Обширная дискография Евгения Вороновского / Cisfinitum включает в себя работы для синтезатора АНС, восьмибитную музыку, нойз, постиндастриал, пландерфонику, дроун, электроакустику и IDM
Александр Сенько
Александр Сенько — саунд-артист, композитор, музыкант, автор многоканальных аудио- и интерактивных инсталляций, создатель лаборатории Acoustic Images, звукорежиссер, преподаватель.
Использует собственные разработки в программной среде Pure Data. Комбинирует различные техники электронной музыки, импровизацию и алгоритмическую композицию, использует математические закономерности. Выступает с аудиовизуальными перформансами, пишет и исполняет электронную и электроакустическую музыку, сотрудничает с академическими, джазовыми и рок-музыкантами. В своем творчестве часто обращается к звуковым интерпретациям парадоксальных теорий.
Участник множества фестивалей, среди которых 4th Pure Data convention (Германия), PIKSEL[X] (Норвегия), Подготовленные среды (Москва), LPM 2013 (ЮАР), Electric Nights (Греция), FILE SP 2014 (Бразилия), (h)ear XL II (Нидерланды), The Engine Room (Великобритания), ArsenalElectronica 2015 (Австрия), MADATAC 07 (Испания), ISSTA'17 (Ирландия), OUA Electroacoustic Music Festival 2017 (Япония), Synthposium 5 (Москва), Audioblast (Франция). Финалист конкурса саунд-арта Radical dB 2014 (Испания).
Использует собственные разработки в программной среде Pure Data. Комбинирует различные техники электронной музыки, импровизацию и алгоритмическую композицию, использует математические закономерности. Выступает с аудиовизуальными перформансами, пишет и исполняет электронную и электроакустическую музыку, сотрудничает с академическими, джазовыми и рок-музыкантами. В своем творчестве часто обращается к звуковым интерпретациям парадоксальных теорий.
Участник множества фестивалей, среди которых 4th Pure Data convention (Германия), PIKSEL[X] (Норвегия), Подготовленные среды (Москва), LPM 2013 (ЮАР), Electric Nights (Греция), FILE SP 2014 (Бразилия), (h)ear XL II (Нидерланды), The Engine Room (Великобритания), ArsenalElectronica 2015 (Австрия), MADATAC 07 (Испания), ISSTA'17 (Ирландия), OUA Electroacoustic Music Festival 2017 (Япония), Synthposium 5 (Москва), Audioblast (Франция). Финалист конкурса саунд-арта Radical dB 2014 (Испания).
Даша Дрямина
Даша Дрямина — трансдисциплинарная художница. В своей практике создает сказочные нарративы из переплетения культурных кодов.
Занималась фортепиано и живописью с ранних лет, однако в подростковом возрасте переключилась на биологию. С 2020 года вернулась к художественным занятиям и поступила на направление «Саунд-арт и саунд-дизайн» в НИУ ВШЭ. Смена специальностей выработала стратегию дальнейшей трансдисциплинарности и экспериментальной работы со звуковыми проектами.
В музыкальной практике в основном не привязана к жанру, а заинтересована в аффективных возможностях звука. Работает с полевыми записями, а также поп-культурными приемами.
Занималась фортепиано и живописью с ранних лет, однако в подростковом возрасте переключилась на биологию. С 2020 года вернулась к художественным занятиям и поступила на направление «Саунд-арт и саунд-дизайн» в НИУ ВШЭ. Смена специальностей выработала стратегию дальнейшей трансдисциплинарности и экспериментальной работы со звуковыми проектами.
В музыкальной практике в основном не привязана к жанру, а заинтересована в аффективных возможностях звука. Работает с полевыми записями, а также поп-культурными приемами.
Мирон Чернышев
Мирон Чернышев, работающий под сценическим псевдонимом Qulur Tadel, является мультижанровым саунд-продюссером, композитором, диджеем и исследователем, базируется в Москве.
Его работы фокусируются на исследовании взаимоотношений между сверхтехнологичностью, первобытным аффектом, и готическим ужасом. Начал работу со звуком в 2017 и впоследствии
начал обучение в Школе Дизайна ВШЭ на факультете «Изящных искусств».
Принимал частничное участие в спектаклях «Электротеатра им. Станиславского» как саунд-дизайнер и композитор, а также работал над созданием звуковой среды для спектакля-променада «Звезда
внутри», который выставлялся на фестивале «Тарусские истории».
С мая 2022 регулярно фигурирует как приглашенный артист на мероприятиях, организованных объединением «Tsarapka». С октября 2022 стал регулярным участником промо-группы «Щелчок».
Также является вокалистом, саунд-продюсером и создателем творческого и горизонтально ориентированного анджелвейв-объединения «Aura», которое обращается к новой искренности и рефлексирующей ностальгии по транс и нью-эйдж эстетике.
Его работы фокусируются на исследовании взаимоотношений между сверхтехнологичностью, первобытным аффектом, и готическим ужасом. Начал работу со звуком в 2017 и впоследствии
начал обучение в Школе Дизайна ВШЭ на факультете «Изящных искусств».
Принимал частничное участие в спектаклях «Электротеатра им. Станиславского» как саунд-дизайнер и композитор, а также работал над созданием звуковой среды для спектакля-променада «Звезда
внутри», который выставлялся на фестивале «Тарусские истории».
С мая 2022 регулярно фигурирует как приглашенный артист на мероприятиях, организованных объединением «Tsarapka». С октября 2022 стал регулярным участником промо-группы «Щелчок».
Также является вокалистом, саунд-продюсером и создателем творческого и горизонтально ориентированного анджелвейв-объединения «Aura», которое обращается к новой искренности и рефлексирующей ностальгии по транс и нью-эйдж эстетике.