Sound Around Kaliningrad
online
25.10-31.10.2020
Международный фестиваль саунд-арта и экспериментальной музыки
Международный фестиваль саунд-арта
и экспериментальной музыки 25-31.10.2020
Балтийский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГЦСИ Калининград)
Sound Around 2020
С 25 по 31 октября 2020 года на онлайн-площадке Балтийского филиала Пушкинского музея (ГЦСИ Калининград) состоится Sound Around — главный городской фестиваль саунд-арта и экспериментальной музыки, который ежегодно проводится здесь с 2012 года.

На нынешнем, девятом фестивале выступят музыканты из Германии, Франции, Литвы, Нидерландов, Польши, России, Швеции и Швейцарии. В программе: концерты экспериментальной музыки, премьеры произведений, подкасты, лекции и встречи с художниками и композиторами, а также прямые включения из студий музыкантов.
В этом году на программу максимально повлияла пандемия COVID-19: ведь практически все художники-участники создавали свои новые аудиовизуальные произведения в условиях изоляции.

Как звучат привычные пространства во время карантина, что меняется в звуковых ландшафтах городов, как мы начинаем слушать эти города, есть ли голоса у мировых эпидемий — на эти вопросы мы попытаемся ответить вместе с приглашенными артистами.
Участники
Трансляция
Программа
Открытие фестиваля. Концертная программа «Голоса стихий»
Трансляция из арт-пространства «Правая набережная 21»
12:00
GMT+2
RU
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) — независимый профессиональный коллектив, объединивший лучших российских музыкантов — экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX—XXI вв.еков и поддержку современных композиторов.

МАСМ откроет фестиваль Sound Around Kaliningrad концертной программой «Голоса стихий», в которой прозвучат: первая советская электронная композиция «Пение птиц» классика отечественного авангарда Эдисона Денисова, «Горы» нидерландского композитора Тона де Лео, «Воздух» известного японца Тору Такемиццу, «Cello Counterpoint» для виолончели и электроники Стива Райха, «Wasserklavier» Лючано Берио. Программу завершит импровизация МАСМ, основанная на музыкально-конструктивных принципах произведения Fontana Mix американца Джона Кейджа, контрапунктом к которой звучит его же фортепианный «Landscape».

Участники:
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): Иван Бушуев, флейта; Олег Танцов, кларнет; Михаил Дубов, клавиши; Ольга Демина, виолончель. Руководитель МАСМ — Виктория Коршунова.
Встреча с авторами и показ документации проектов
RU, Екатеринбург
18:00
GMT+2
«Электрокружок» появился в 2018 году как место, где можно было научиться самостоятельно спаять очень простой аналоговый синтезатор. Сегодня это небольшое и разнообразное сообщество, в которое входят художники, программисты, звукорежиссеры и инженеры, совместная работа которых выстраивается таким образом, что позволяет знакомиться с медиа искусством в формате включения в его производство. Также оно сопровождается обращением ко всевозможным референсам критическим осмыслением собственной профессиональной вовлеченности через теорию медиа. На Sound Around Kaliningrad «Электрокружок» расскажет об опыте работы самоорганизации, избранных и индивидуальных проектах.
«Хрупкость севера» / Northern Fragility
Показ фильма-альманаха независимой кураторской группы Fridaymilk и встреча с авторами
RU, Мурманск
20:00
GMT+2
«Хрупкость севера"/Northern Fragility — фильм-альманах о человеческих прикосновениях к хрупкой природе Севера. Каждый год команда проекта uncapitals отправляется в арт-экспедицию по тем регионам стран Северной Европы, которые расположены вдалеке от столиц. В этот раз главной точкой на карте исследователей оказался рыбацкий поселок Хьеллефьорд в Северной Норвегии, где хореографы, танцоры, фильммейкеры и саунд-артисты осмысляли арктическую природу в работе друг с другом. Итогом стал калейдоскопичный фильм о человеческих прикосновениях к арктической природе. «Хрупкость севера» — это возвращение в место спокойствия и уединения, чувствительный природный баланс которого человек может нарушить неосторожным шагом и практичными смыслами.

Показ проводится в партнерстве с ассоциацией Fridaymilk.
«Места»
Показ аудиовизуальной работы
NL
21:00
GMT+2
Совместная абстрактная работа двух художников, вдохновленная архитектурой и разнообразными текстурами. Карин Схомакер разработала визуальную составляющую «Мест» — несколько световых пространств, меняющихся под воздействием звука. В свою очередь, музыкант и композитор Роланд Куит построил виртуальную электронную систему, в которой спектральный хаос преобразуется в последовательные звуковые созвездия, а чистые тона используются как спектральные строительные блоки.

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
ТРАНСЛЯЦИЯ ПЕРЕНОСИТСЯ на 28.10 в 18.00 (GTM+2) по техническим причинам
«Вароша», «Сны слепых»
Показ аудиовизуальных работ
NL
19:00
GMT+2
Вароша — это название заброшенного туристического пригорода Фамагусты на Северном Кипре. Период расцвета пришелся на 1970−1974 гг: его посещали многие известные особы того времени. 20 июля 1974 году турецкая армия вторглась на Кипр в ответ на политический переворот в стране, а 15 августа того же года турки заняли Фамагусту. В результате этих действий страна оказалась расколота на две части: греческую и турецкую. Проживавшим в Вароше грекам было предписано покинуть город в течение суток, взяв с собой только то, что они смогут унести на себе, и с тех пор возвращение в квартал им запрещено. Во время вторжения Яннис Кириакидес проводил в Вароше со своей семьей каникулы. Снова вернуться в это место ему удалось только в 2008 году, а спустя еще несколько лет появилась работа «Вароша» — гид по руинам города-призрака, прогулка по улицам и пляжам, заваленными звуковым мусором. Здесь можно наткнуться на пейзаж застывших голосов, едва узнаваемые осколки поп-музыки 1970-х, статичные птичьи песни, прерывистые импульсы диско-музыки, сведенные практически до гейгеровского щелчка.
«Сны слепых» — это серия из пяти музыкальных текстовых фильмов. Отправной точкой в создании работы стали рассказы незрячих людей о своих снах. Яннис Кириакидес сопоставляет текстовую форму эмоционального содержания сновидения с музыкальной. По мере того, как зрители читают описание сновидения и слушают сопровождающую музыку, в воображении возникают образы и создаются альтернативные версии снов. Кроме того, услышав свой внутренний голос, читающий текст сновидения, зрители становятся центральными исполнителями в композиции, даже не находясь на сцене.

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
Фестиваль «Подготовленные среды 2020»
Показ избранных работ и встреча с авторами фестиваля —сообществом Soundartist.ru
RU
20:00
GMT+2
SoundArtist.ru (aka SA))) — сообщество независимых художников, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств. SA)) стало продолжением коммьюнити LoveLiveElectronic, образованного в 2008 году как молодежная секция Термен-центра при Московской консерватории. Резиденты сообщества ведут ряд общественных и образовательных проектов, направленных на поддержание и развитие культуры звука/шума/тишины в России и за рубежом. Среди них присутствуют и многолетние регулярные инициативы. Одной из таких инициатив являются «Подготовленные среды» (Prepared Surroundings / PS) — ежегодный международный фестиваль экспериментального звука и технологического искусства, который проводится в Москве с 2009 года. Фестиваль является неформальным посвящением художнику и композитору Джону Кейджу. Во время выступления участники используют подготовленные объекты, среды, конструкты. Часто участники разрабатывают собственные технологии, программное и аппаратное обеспечение. Цель фестиваля — стимулировать развитие экспериментальных творческих областей на стыке различных искусств, науки, технологий и музыки.

Несколько лет назад фестиваль стал заявлять интегральные темы, служащие ориентиром для авторов при подготовке перформансов. Тема фестиваля 2020 года — «Технология и правда». Участникам фестиваля предложено поразмышлять в широком поле интерпретаций современных феноменов: правда VS постправда, фейк VS deep фейк, релятивизм VS детерминизм, искусственный интеллект VS естественные эмоции, глобальные данные VS смерть экспертизы, синтезатор VS интерфейс, пандемия VS изоляция, концепция VS конституция и т. д.
Участники фестиваля 2020 года: Олег Макаров, Сергей Филатов, Николай Голиков, Владимир Ермаченков, Александр Сенько, Коинсидентальный институт при участии группы «БКБ», Вадим Логвинов, :vtol, Alex Pleninger /\ \/ Anastasia Koroleva, Борис Шершенков, Башня Татлина, Александр Ильяшенко, Софья Заманская, Андрей Рылов.

Куратор: Сергей Касич, сокуратор: Виталина Стрекалова.

Программа предоставлена сообществом SoundArtist.ru
Подкаст «Изоляция», первая часть
Саунд и -видео художник Гай Ливингстон создает звуковые инсталляции и радиосценарии. Как правило, они содержат фрагменты музыки и речи: записанные будто случайно, они создают у слушателя ощущение дезориентации. Во время карантина художник исследовал изменение звукового ландшафта городов под влиянием Covid-19: как от неверия и страха городские пространства переходили к красоте и тишине, а после вновь возвращались в привычное состояние. В пятичастном подкасте Ливингстон объединяет людей из разных стран, делится опытом проживания карантина и создает собственное документальное «кино для ушей».

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
NL
09:00
GMT+2
Проект Radio Instantopia
Премьера аудиовизуального перформанса и встреча с авторами
RU/DE
19:00
GMT+2
Radio Instantopia — коллективный творческий проект музыканта и художника Мориса де Мартена, объединивший десятки молодых людей из Калининграда и Берлина. Этот проект создаёт новую модель молодёжного культурного обмена в эпоху закрытых границ. Radio Instantopia посвящена истории, коммуникации, переводческим и трансформационным процессам, современным и историческим медиа и сфокусирована на современном Калининграде и историческом Кёнигсберге. С начала проекта участники экспериментируют с различными форматами: текст, фотография, видео- и звукозапись. Итогом совместной работы стал аудиовизуальный перформанс, премьера которого состоится на фестивале Sound Around Kaliningrad.
20:00
GMT+2
Jrpjej («джэрпэджэж» переводится с кабардинского как «эхо») — группа из Нальчика, совмещающая этнографический опыт и музыкальный традиционализм с экспериментальным подходом, и главный резидент Ored Recordings. В репертуаре Jrpjej — обрядовые, исторические и эпические песни черкесов. Часть материала музыканты берут из аудиоархивов, некоторые песни и мелодии находят в фольклорных экспедициях. И если поначалу у Jrpjej получалось лишь реконструировать старинные песни, то сегодня их звучание можно назвать авторским взглядом в рамках черкесской традиции.

Программа предоставлена Владикавказским филиалом ГМИИ им. Пушкина (ГЦСИ Владикавказ).
Встреча с музыкантами и показ документации концерта
RU, Владикавказ
Подкаст "Copypasta"
Copypasta Editions — это коллектив из Женевы (Швейцария), работающий как независимая платформа для производства и распространения музыки в разных форматах. Особое внимание уделяется произведениям, созданным женщинами, транс * и небинарными людьми. Copypasta Editions следует своему идеальному видению гетерогенного художественного мира, живущего в возможной гармоничной смеси. На Sound Around Kaliningrad коллектив представит подборку избранных произведений, созданную за последние годы.
CH
09:00
GMT+2
«Места»
Показ аудиовизуальной работы
NL
18:00
GMT+2
Совместная абстрактная работа двух художников, вдохновленная архитектурой и разнообразными текстурами. Карин Схомакер разработала визуальную составляющую «Мест» — несколько световых пространств, меняющихся под воздействием звука. В свою очередь, музыкант и композитор Роланд Куит построил виртуальную электронную систему, в которой спектральный хаос преобразуется в последовательные звуковые созвездия, а чистые тона используются как спектральные строительные блоки.

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
«Черное дымящееся зеркало»
«Черное дымящееся зеркало» — спектакль об отражении, сопротивлении, трении и препятствиях, возникающих перед зеркальным полотном. Холст из стальной ваты, окруженный электронным звуковым полем, разрушается под воздействием лазерной гравировки.

Работа Oscillations состоит из аналоговых аудиомодуляций видеосигнала и была снята на оборудование, разработанное художниками. Баса ван Колвейк и Герт-Ян Принс относят Oscillations к категории аудиовизуального искусства, ориентированного на СМИ.

Gruis Роланда Каута и Карин Схомакер — исследование, посвященное тому, как импульсные отклики влияют на массивный камень и пространство.

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
19:00
GMT+2
"Oscillations"
"Gruis"
Программа видео и саунд-арта из Нидерландов:
Показ аудиовизуальных работ
Лекция «Кино для ушей» и аудио-перформанс
Французский куратор, диджей, звуковой художник, писатель и журналист Жан-Ив Лелу расскажет о попытках соперничества музыки и саунд-арта с кинематографической «эстетикой погружения» — от момента рождения во Франции конкретной музыки в конце 1940-х годов до эпохи расцвета диджей-культуры и современной моды на полевые записи и аудиовизуальные перформансы.

Встреча проводится в партнерстве с Французским институтом в России.
FR
20:00
GMT+2
Подкаст «Изоляция», вторая часть
Саунд и -видео художник Гай Ливингстон создает звуковые инсталляции и радиосценарии. Как правило, они содержат фрагменты музыки и речи: записанные будто случайно, они создают у слушателя ощущение дезориентации. Во время карантина художник исследовал изменение звукового ландшафта городов под влиянием Covid-19: как от неверия и страха городские пространства переходили к красоте и тишине, а после вновь возвращались в привычное состояние. В пятичастном подкасте Ливингстон объединяет людей из разных стран, делится опытом проживания карантина и создает собственное документальное «кино для ушей».

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Е. Янсен.
NL
09:00
GMT+2
«Ночь неожиданностей»
Встреча с куратором проекта Ксенией Ануфриевой и показ документации проекта
RU, Нижний Новгород
20:00
GMT+2
Нижегородская «Ночь неожиданностей» — это авантюрное путешествие, позволяющее мгновенно пересекать границы разных музыкальных направлений. Среди них классика, электроника, импровизация, джаз и даже экспериментальная музыка. В отличие от обычного концерта, на «Ночи неожиданностей» непрерывно происходят совершенно разные музыкальные события. Короткие выступления происходят в разных точках выставочного пространства Арсенала, поэтому зритель не знает, где развернется следующий экспериментальный сюжет.

Программа предоставлена Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. Пушкина (ГЦСИ Нижний Новгород — Арсенал).
«Budynes»
Показ аудиовизуальной работы
LT
19:00
GMT+2
Литовская художница Дайна Диева в своей музыкальной практике исследует различные формы коммуникации и затрагивает широкий спектр тем, варьирующийся от представлений об индивидуальной и коллективной идентичности до размышлений о балансах сил и ограниченности человеческого тела. Нередко живые выступления художницы напоминают ритуалы личного перевоплощения.

На Sound Around Kaliningrad Дайна Диева представит новую работу «Budynes» — сонату для гаснущего света. Размышляя о том, как может звучать горе, Диева обращается к таким актуальным направлениям и жанрам музыки, как дарк-эмбиент и дроун, но также и к поминальной традиции трехдневных бдений у покойника, сопровождающихся коллективным пением — emaiči kalnai. Последнее имеет глубокие корни в католической традиции и характерно для района Жемайтии и Поморского воеводства. Соната «Budynes» основана на идее пробуждения и опыте совместного пребывания живых и мертвых в одном пространстве.
Aeger Smoothie
Прямая трансляция электронного проекта
RU, Нижний Новгород
20:00
GMT+2
Нижегородский фотограф и музыкант Михаил Пиняев создает абстрактные аудио-визуальные работы, воздействующие на ассоциативные механизмы зрителя. Его проект Aeger Smoothie — это доступная экспериментальная музыка, пересекающая жанры drone-ambient, IDM и glitch, композиционно основанная на насыщенных перкуссионных партиях и сложных, самоизменяющихся звуковых ландшафтах. Aeger Smoothie предоставляет слушателю звуковое пространство для интроспекции, созерцания и воображения и дает возможность создать свою историю. Отличительная черта проекта заключается в том, что вся музыка создана при помощи мобильных устройств apple и «найденных» звуков, а живое исполнение частично импровизированно.
Программа представлена в партнерстве с Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. Пушкина (ГЦСИ Нижний Новгород — Арсенал).
Встреча с авторами и показ документации перформансов
SE
21:00
GMT+2
Harp Art Lab — лаборатория звукового искусства, расположенная на ветряной мельнице Харплинге, в нескольких километрах к северу от Хальмстада на западном побережье Швеции. Лаборатория была основана в 2012 году является уникальной платформой для разработки инновационных междисциплинарных идей. Основной методологией является социально активная и дискурсивная практика звукового искусства. В основе работы лаборатории лежат экологические и социальные мотивы. На фестивале Sound Around Kaliningrad художники и основатели лаборатории расскажут, как звуковое искусство помогает осмыслить сложные пространства, как, например — пространство ветряной мельницы, которая на протяжении десяти лет уже является не только местом, где расположена лаборатория, но и самодостаточным аудиовизуальным объектом.

Показ проводится в партнерстве с Посольством Королевства Швеции.
«Морская звезда»
RU, Владивосток
12:00
GMT+2
Живой концерт, посвященный локальной музыкальной сцене Владивостока, которую участники представляют в образе морской звезды. Каждый луч этой звезды — исполнитель с уникальным характером, стилем, собственной историей и художественным видением. Все вместе они очерчивают ландшафт самого восточного региона России и вписывают его в глобальный звуковой контекст.

Участники:
Александр Сереченко, Максим IMANOU Фадеев, Борис Шершенков, Денис Акапов, «Дети Виртуозов»", «Дальневосточные разлучницы».
VJ и Трансляция — Илья Бурдин
Аудиовизуальный перформанс, прямой эфир из Владивостока
«Опера растений»
Показ документации проекта и встреча с авторами проекта.

RU
16:00
GMT+2
Опера растений (и «о. растениях») — двухчастный междисциплинарный science/art проект, обращенный к вопросам взаимоотношений человека и растительного мира, сознания растений, биоэтики и биоцентризма, трагедии «трудностей перевода» этих миров. Лаборатория «КоОПЕРАция» использует электронные микроимпульсы растений, последние научные открытия в области сознания растений и коммуникации, пытаясь перевести сообщения растений, тем самым позволив им говорить и петь.

Авторы проекта: Капитолина Цветкова-Плотникова, Jean-David Merhi, Arnaud Grandjean, Gabriel Jeanjean.

NMD 2020 — №1
Онлайн-импровизация в исполнении автора и Вадима Чалого
19:00
GMT+2
RU/NL
В период с 1993 по 1997 годы голландский саунд художник Эдвин ван дер Хайде экспериментировал с проведением музыкальных перформансов, которые были основаны на одновременной игре двух исполнителей находящихся в разных местах. Пропускная способность ISDN-соединения была очень низкой по сравнению с сегодняшним интернет-подключением. Это приводило к низкому качеству видео-соединения и среднему качеству аудио-подключения, еще больше подчеркивало расстояние между исполнителями. В чем-то это походило на попытку подключиться к Луне.

31 октября 2020 года исполнение пьесы Эдвина ван дер Хайде NMD 2020-№ 1 будет происходить следующим образом: сигнал гитары, на которой Вадим Чалый играет в прямом эфире в Калининграде, направляется в Роттердам. Там в режиме реального времени Эдвин ван дер Хайде обрабатывает и преобразует этот звук. Преобразованный звук отправляется обратно и к Вадиму Чалому и к слушателям и зрителям онлайн-аудитории. Исполнение NMD 2020-№ 1 — это, прежде всего, импровизация, в которой основное внимание уделяется параллельным и противоречивым музыкальным движениям и событиям, происходящим между двумя игроками.

Показ проводится в партнерстве с Генеральным Консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Фондом Вильгельмины Янсен.
Показ записи концерта
PL
20:00
GMT+2
Польский коллектив, специализирующийся на исполнении новой классической музыки. В своих выступлениях музыканты сочетают современную музыку с визуальными искусствами, танцем и электроникой. Главная цель коллектива заключается в сотрудничестве с современными композиторами и продвижении их музыки к широкой аудитории. Среди авторов, писавших и посвятивших свои сочинения ансамблю NeoQuartet, — Дай Бо, Ежи Корнович, Александр Кощчув, Славомир Купчак, Реи Мунаката, Габриель Паюк, Якуб Полячик, Дариуш Пшибыльский, Богдан Сегин, Агнешка Стульгиньская, Марек Черневич, Алексей Шмурак.

В партнерстве с Министерством культуры Польши.
Прямая трансляция аудиовизуального перформанса
RU
21:00
GMT+2
Кирилл Павляшик aka Kipol — саунд и видео художник. Работает на стыке эмбиента, глитча и техно, создавая звуковые ландшафты с перформативной составляющей. В настоящее время в сфере профессиональных интересов — создание произведений аудиовизуального искусства при помощи генеративных алгоритмов и нейронных сетей. Живым перформансом из пространства Inclus — морского контейнера, установленного в центре Калининграда — Kipol завершит фестиваль Sound Around Kaliningrad 2020.
Трансляции прошедших мероприятий с 25 октября