Независимый профессиональный коллектив, объединивший лучших российских музыкантов — экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX–XXI веков и поддержку современных композиторов.

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): Иван Бушуев, флейта; Олег Танцов, кларнет; Михаил Дубов, клавиши; Ольга Демина, виолончель. Руководитель МАСМ — Виктория Коршунова.

Гаэтан Громер в своих работах стремится к расширению художественной практики с помощью новых технологий, размышляя над множеством вопросов, которые они поднимают.

Произведения Громера сочетают музыкальные композиции, перформанс и мультимедийные инсталляции. В них он критически осмысляет социальное и экологическое влияние технологий, политический техноцентрический дискурс и способы производства информации. Используя силу звукового воздействия и иммерсивности, Гаэтан Громер выражает свой взгляд на мир и говорит об этом со своими слушателями.

Произведения художника междисциплинарны и зачастую созданы на пересечении с другими художественными и техническими направлениями. Такие работы он создает совместно с арт-группой Les Ensembles 2.2, художественным руководителем которой является. Он также сотрудничает с такими артистами, как Мария Ла Рибо, Лео Анри, Этьен Фантегуцци, Зара Пунавала, Филипп Буаснар, Николас Шнайдер, Поль Хоссфельд, Espèce de Collectif, Жермен Роэс, Сильви Вильом, Стефан Перже и др.

Иинженер и звуковой художник, кандидат технических наук, медиаархеолог и конструктор музыкальных инструментов.

Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной электроники и саунд-арта, а также известен как автор ряда звуковых инсталляций и перформансов, куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов.

Активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации как сольно, так и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами; участник множества фестивалей экспериментальной и электронной музыки.

Jrpjej («джэрпэджэж» переводится с кабардинского как «эхо») — группа из Нальчика, совмещающая этнографический опыт и музыкальный традиционализм с экспериментальным подходом. Главный резидент лейбла Ored Recordings. Участники: Бибарс Аппеш (вокал); Тимур Кодзоко (апапшин, гитара, вокал); Алан Шеуджен (аккордеон, вокал); Тамерлан Васильев (шичепшин).

OredRecordings – этнографический лейбл традиционной и локальной музыки из Кабардино-Балкарии. Лейбл путешествует по Кавказу, Закавказью и югу России в поисках исполнителей фольклорной музыки, записывает их в полевых условиях и издает собранные материалы в формате цифровых релизов. Помимо записи и выпуска музыки, OredRecordings изучает социальные и культурологические аспекты традиционной музыки и экспериментирует с ее форматом и контекстом.

Антуан Шпиндлер окончил Страсбургскую консерваторию по классу альта и получил степень в области музыковедения. В качестве музыканта он стремится максимально разнообразить свою деятельность. Шпиндлер преподает живую и электронную музыку в Страсбургской консерватории, а также участвует в различных ансамблях: Les Ensembles 2.2 (цифровое искусство), Jafta (электро-джаз), квартет Ethos (струнный квартет), а также играл в ансамбле Linéa (современная музыка) и Страсбургском филармоническом оркестре. За свою карьеру артист выступил на многих сценах и событиях, крупнейшими из которых стали Musica Festival (Страсбург), Tonhalle в Цюрихе, Азиатско-Тихоокеанский фестиваль современной музыки (Сеул, Корея) или, например, Royaumont.

Изучал биоинформатику в Лейпциге и мультимедиа композицию у Георга Хайду и Манфреда Станке в Гамбурге. Во время учебы работал музыкантом и композитором в различных сферах. Профессор Musikhochschule Hamburg, художественный руководитель электронной студии Консерватории в Любеке. В 2016 г. был приглашенным профессором в Университете Фолькванг. В основном работает композитором-фрилансером. В фокусе интересов - исследование межжанрового взаимодействия акустической и электронной музыки. Характерной чертой творчества является сочетание различных музыкальных стилей (хардкор, фри-джаз, популярная электронная музыка, техно) с современными классическими концепциями.

Получал призы и стипендии от ZKM, Giga-Hertz-Prize, Bourges, ICMC, NIME, JTTP, Darmstädter Ferienkurse, а также заказы от NDR, International Musikinstitut Darmstadt, Ensemble Resonanz, IRCAM, ZKM, HCMF, Kulturstiftung Intgraburg и Enssible и др.

BEEF - это кино- и звуковой коллектив, работа которого основывается на аналоговых инструментах. Участники коллектива - художники, кураторы, продюсеры, организаторы, писатели, учителя и ученые. BEEF предоставляет независимую платформу и ресурс для создания, распространения и критического взаимодействия художников, уделяя особое внимание экспериментальным и аналоговым методам. Члены BEEF сотрудничают и работают вместе, чтобы организовать регулярную программу мероприятий, показов, перформансов, выставок, резиденций, а также семинаров по кино и звуку

Модульный коллектив, синтезирующий музыкальные традиции и взгляд в будущее, создан Максимом Фадеевым в 2013 году. В своей музыке группа использует инструменты с многовековой историей и новейшие гаджеты, синтезаторы и эффекты. Музыка IMANOU контрастна. В ней есть классическое и экспериментальное, мужское и женское, звук и изображение. Четкие структуры дополняются полной импровизацией.

Евгений Вороновский свою музыкальную практику построил на экспериментальных поисках, открытиях и исследованиях малоизвестных территорий в истории и теории звука. Звук он рассматривает как знаковую систему, саундскейп (звуковой ландшафт) как предпосылки для изучения радикальных проявлений саунд-арта и экспериментального анализа.Обширная дискография Евгения Вороновского включает в себя работы для синтезатора АНС, восьмибитную музыку, нойз, постиндастриал, пландерфонику, дроун, электроакустику и IDM.

Он создал авторский проект «Cisfinitum», который всемирно известен как один из первых дроун-проектов на территории России. Родился в Москве в 1979 году, в семье театрального режиссера и преподавателя фортепиано. Закончил Центральную Музыкальную Школу и Московскую Государственную Консерваторию по классу скрипки. Дипломированный преподаватель по специальности «инструментальное исполнительство», композитор, автор музыки для независимого кино, анимации и рекламы, культуртрегер и идеолог экспериментальной музыки в России, саунд-артист, саунд-дизайнер, мультиинструменталист, звукорежиссёр, основатель международного фестиваля экспериментальной музыки «Шум и Ярость», автор звуковых инсталляций, куратор.

Медиахудожник, виджей и организатор медиафестиваля BYOB. Выступала на многих площадках, фестивалях, выставках и театрах. Среди работ - интерактивный контент для стенда AUDI на выставке Cosmoscow 2020; купольная инсталляция в Союзмультпарке, участие в концерте Центра электроакустической академической музыки Московской Консерватории в театре Практика, виджеинг с Ниной Кравиц, Carbon based lifeforms и многих других, выставке Human engineering в галерее M'ars.

Brinstaar - московский художник и музыкант Михаил Мясоедов.
Начиная с 2006 года, Brinstaar предпочитает спонтанный и импровизационный подход, используя целую плеяду инструментов, таких как гитары, модульные синтезаторы, шаманские свистки, варганы, арфы и игрушки. Brinstaar создает яркие звуковые ландшафты, начиная от хаотического шума и теплых эмбиентных мелодий до структурированных рифм и тяжелых гитарных фидбэков. Также Brinstaar известен как соучредитель российского лейбла Kotä, который стремится открывать новые границы авангардной музыки.

Родился в 1985. Работает на стыке эмбиента, глитча и техно, создавая звуковые ландшафты с замысловатой танцевальной составляющей. Выпускал релизы на таких лейблах, как Pro-Tez, Apparel, Electronica, What's in the box, Multivitamin-records. На данный момент интересуется созданием аудиовизуального искусства с помощью генеративных алгоритмов и нейронных сетей. В своих абстрактных работах Кирилл стремится к максимальной синхронности акустического и визуального каналов восприятия, приводящей к возникновению ощущения единства чувств - синестезии.

No Plexus - это дуэт, состоящий из вокалистки, композиторки Бек Плексус и продюсерки No Compliment.

Бек Плексус - певица и композиторка. Она выпустила свой дебютный альбом STICKLIP на лейбле New Amsterdam Records в 2020 году, а ее работы как композиторки были представлены более 100 раз коллективами Nieuw Ensemble, Nederlands Kamerkoor, Gaudeamus Muziekweek, Cross-Linx Festival and RubiksCollective. Ее видеоклип «Mirror Image» получил две награды на  Independent Music Awards 2020 в США.

No Compliments (Эллисон Райт, 1993 г., Австралия) - композиторка, аранжировщица, продюсерка, звукорежиссерка и трубачка. Сейчас живет и работает в Амстердаме, Нидерланды. Эллисон делает разноплановую карьеру в качестве музыкантки и трубачки-фрилансерки, играет с крупнейшими оркестрами и продюсерскими компаниями (например, Melbourne Symphony Orchestra, Orchestra Victoria). Также работает с независимыми творческими проектами. Эллисон выпускает оригинальную электронную музыку под псевдонимами - Cosmic Latte, Mixed Emotions and No Compliments с 2009 года. Художница является одним из основателей кросс-медиа импровизационного трио Chaos Hands.

Родился в 1966 году, живет и работает в Утрехте. Начинал свою карьеру как классический художник, но обнаружив, что эта среда слишком ограничивает его в выражении движения и цвета, обратился к современному искусству. С 2000 года его работы появляются на фестивалях медиарта по всему миру. Ван Колвейк заинтересован в визуальных и акустических последовательностях, работает с помехами, которые могут создавать и звук и изображение. В его видеороликах абстрактные цветные изображения и геометрические формы соединяются с громкими и не узнаваемыми звуками. Он часто разрабатывает свою собственную электронику и программное обеспечение, чтобы экспериментировать со специфическими характеристиками цифрового и аналогового видео.

Родился в 1977 году. Живет и работает в Амстердаме. Специализируется на экспериментальных фильмах и компьютерном искусстве. Окончил Королевскую академию искусств в Гааге. Ван Бовен возглавляет отдел интерактивного дизайна в Институте ArteZ (Нидерланды) с 2012 года и преподает медиа-археологию. С 2000 года он занимается абстрактным кинопроизводством, в 2003 году стал соучредителем Гаагского медиацентра TAG, а в 2005 году присоединился к кураторской команде Sonic Acts, голландского фестиваля, работающего на пересечении искусства, музыки и науки.

Композитор, теоретик музыки, преподаватель в области звукового дизайна, электроакустической музыкальной композиции и звукового искусства. Его продукция охватывает композицию через звуковое искусство, звуко-архитектурные инсталляции, сотрудничество с экспериментальными художниками, дизайнерами и учеными, а также акустические перформансы. В своих работах Каут использует алгоритмический и стохастический подходы, составляет модульные синтезаторные системы, компьютерные и акустические инструменты. В настоящий момент исследует хаотические системы, а также создание и определение звука на атомарных уровнях. Он пионер такого вида искусства, который обычно называют «звуковой инсталляцией».

Визуальная художница, мультимедиа дизайнер. С детства была очарована архитектурой. Позже в фотографии, она фиксировала то, что привлекало ее больше всего: вынимала из исходного контекста детали и элементы и создавала заново абстрактные изображения. Позже к этим экспериментам добавилось взаимодействие со звуком и видео. При помощи новых медиа художница создает захватывающие пейзажи с развивающимися формами и открытыми структурами, а также моделирует полупрозрачные, цветные и изогнутые текстуры. С 2011 года Карин Схомакер сотрудничает с композитором Роландом Каутом.

Сообщество независимых художников, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств. SA)) стало продолжением коммьюнити LoveLiveElectronic, образованного в 2008 году как молодежная секция Термен-центра при Московской консерватории. Резиденты сообщества ведут ряд общественных и образовательных проектов, направленных на поддержание и развитие культуры звука/шума/тишины в России и за рубежом. Среди них присутствуют и многолетние регулярные инициативы. Одной из таких инициатив являются «Подготовленные среды» (Prepared Surroundings / PS) — ежегодный международный фестиваль экспериментального звука и технологического искусства, который проводится в Москве с 2009 года.

Финский эмбиент-исполнитель Туомо Вяэнянен, живет и работает в Хельсинки, Финляндия. Создает звуки и музыку как электронными, так и акустическими средствами. Его таинственный стиль эмбиента полон шипящих и гудящих звуков, которые полностью окутывают слушателя своей сказочной паутиной. Иногда результат встроен в сетчатую временную структуру, иногда он свободно течет в пространстве и вокруг слушателя. Туомо также является частью Ljudverket, небольшого звукозаписывающего лейбла и коллектива музыкантов-единомышленников.

MUU была основана в 1987 году. С момента создания число ее участников увеличилось вдвое и составило 640 в 2019 году. Рост ассоциации является отражением текущих тенденций в области современного искусства в Финляндии. MUU активно сотрудничает как с финскими, так и с международными организациями искусства и культуры. Выставки и проекты по международному обмену составляют значительную часть работы ассоциации. На протяжении всего своего существования MUU служил ключевым посредником в контактах между кураторами и художниками.

Международные кураторы, интересующиеся альтернативным искусством и медиа, делают финское искусство известным за рубежом, а международные художники и гости ассоциации вносят в мир финского искусства международный контекст. MUU в настоящее время является второй по величине из пяти организаций-членов Ассоциации художников Финляндии и крупнейшей членской организацией Финской сети медиаискусства.

Аудиовизуальный художник, который в своих работах стремиться к созданию опыта, формирования события в определенном месте и промежутке времени.

«Я использую звук и изображение, чтобы создать определенную атмосферу, достичь симбиоза видимого и невидимого. Мои перформансы погружают зрителя и стимулируют активный способ переживания, я создаю ситуацию, от которой вы не можете убежать, но и не хотите этого. Последние несколько лет моя работа проявляется в в основном в виде живого кино и видео-перформансов, где я исследую область слуха и зрения».

В Финляндии работы художника демонстрировались на фестивале AAVE, Mänttä Taideviikot, Seinäjoki Taidehalli, фестивале Pixelache и других местах, а также на кинофестивале в Анн-Арборе (США), на Scratch Expanded, организованном Light Cone (Франция), на кинофестивале L'Alternativa в Барселоне (Испания), на Dresdner Schmallfilmtage (Германия) и совсем недавно на первом биеннале в Киншасе (Конго).