Герои Фридриха замерли на берегу моря… Это тот драгоценный момент, когда они открывают себя миру, а мир вливается в них. Художник прекрасно передает переживание современного человека: вовлеченность в окружающую действительность и дистанцию от нее, одиночество и оставленность, а с другой стороны – постоянное романтическое стремление к чему-то и томление. Фридрих идеально визуализирует сегодняшнее положение человека в мире.
Особенно хорошо Каспар Давид Фридрих раскрывается в местах, где он родился: Грайфсвальд, южный берег Балтики, север Германии, плоские равнины, песок и дюны, северное море, уходящее до горизонта, серое, монотонное, с барашками. Это то самое море, которое мы видим в Кёнигсберге/Калининграде. Когда смотришь на пространство Фридриха, кажется, что оно еще и звучит. Это тихий, но нереальный звук, который наполняет и тебя, и окружающую пустоту.

Аврора (лат. Aurora – «утренняя заря», от aura – «предрассветный ветерок») – античная богиня утренней зари, приносящая дневной свет. Светило в одноименной видеоинсталляции арт-группы «Синий суп» летит за предрассветный горизонт сквозь ветер перемен, завораживая и приводя нас в трепет магическим звуком и пылающим хвостом. Комета – космический маяк, символ оторванности от суеты – будто зависла между темным прошлым и непредсказуемым будущим. Стоя на самом краю подиума, напоминающего смотровые площадки балтийского побережья, мы, как персонажи Каспара Давида Фридриха, созерцаем ослепительное мгновение и хотим, чтобы оно длилось бесконечно. И Аврора будет лететь так всегда – прекрасная и бесконечно далекая. Можно загадать заветное желание: сбудется ли оно, если звезда так никогда и не упадет?

Инсталляция состоит из нескольких элементов, взаимодействующих друг с другом и говорящих на языке разных медиа. В лайтбоксах представлены обработанные изображения шести маяков балтийского побережья. К каждому прилагается буклет с фотографиями Александра Матвеева, фиксирующими ландшафтный, исторический и архитектурный контексты, в которые вписан маяк. Визуальные образы дополняет звуковое сопровождение – музыка Евгения Милованова и литературный текст Сергея Михайлова.
Эта коллективная работа появилась в результате художественного исследования, проведенного авторами в ходе поездок на маяки. Экспедиция пришлась на последние числа ноября – переход от осени к зиме. Всё засыпало. И состояние природы, которая сбросила с себя временные красоты и обнажила суть, определило минималистичный стиль инсталляции: строгие черно-белые фото, piano ambient noise, слабый голос, произносящий реплики. Зрителя это затягивает и удерживает – лицом к лицу с маяком, его скульптурным двойником.
Действительно, маяк и человек подобны. Они представляют собой вертикаль, организующую пейзаж, но отстраненную от него как нечто самостоятельное. Об этом фатальном одиночестве рассказывает проект, посвящённый маякам. Переходя от одного лайтбокса к другому, можно проследить движение истории: маяки пришли на смену звездам и сигнальным кострам, а теперь сами уходят в прошлое и становятся музейными объектами. Они остаются белесыми силуэтами в нашей памяти, но продолжают посылать в безмолвную темноту свет и позывные – в надежде, что нам это всё еще нужно.
Проект реализован при поддержке Балтийского флота, Музея Мирового океана и национального парка «Куршская коса».

Инсталляция с помощью технологии видеомэппинга на параллелепипед создает иллюзию наклоненного аквариума, наполненного рыбой. Уровень воды в аквариуме периодически падает с большой скоростью. Рыба хаотично мечется и в паузах между чередованиями уровня пытается занять место у кромки воды, позволяющее глотнуть порцию кислорода. Когда рыба оказывается в пустом аквариуме, вода возвращается и вновь наполняет резервуар до краев.
Работа – аллегория земной жизни: перед нами как будто проносится история человечества, которое стремительно приумножает и поглощает то, что необходимо ему для жизни. Аквариум символизирует грезу, доступную человеку не иначе как через стекло. В современных жилищах аквариумы с экзотическими рыбами – своего рода окна в грезу. И в более широком смысле предметы, помещенные под стекло (например, витрины магазина или музея), оказываются изолированными в сфере памяти и воображения.

Люди на берегу, море, повторяющееся и доведенное до абсурда бытовое действие – частый мотив видеоработ арт-группы. Визуальный ряд перформанса «На счастье» чем-то похож на романтические пейзажи Каспара Давида Фридриха: обрыв, морская гладь, солнце, которое еще не зашло за линию горизонта. Только вместо мужских фигур – две молодые женщины в черных платьях.
В контражуре закатного солнца женщины раз за разом (эффект зацикленного видео) разбивают о камни белые тарелки, провожая каждую криком. Обычно о случайно разбившейся посуде говорят: «Это к счастью». Но о чем говорит этот брутальный жест, когда ее разбивают намеренно? О желании, чтобы счастье наконец настало? Об отчаянии: «Счастья нет, и гори оно всё…»? Или это морячки (актуальная региональная тема), призывающие своих возлюбленных, так и не вернувшихся с моря?
И что скажет турист, ставший случайным свидетелем перформанса? Он искал красивый вид и нашел его, а вместе с ним – и белоснежные осколки на поверхности, которая оказалась вовсе не каменистым берегом, а крышей бывшего дота.

Кабинет графического звука – это экспозиция работ представителей международной саунд-поэзии, малоизвестного феномена современного искусства. Представлена коллекция звуковых произведений 120 поэтов из 25 стран мира (mp3, realaudio-режимы), работающих в этом жанре и смежных аудио-арт направлениях. Теоретическая база архива состоит из иллюстрированных статей ведущих саунд-поэтов и исследователей этого направления, посвященных проблематике жанра и становлению национальных звуковых школ. Теоретики искусства связывают возникновение саунд-поэзии с итальянским и русским футуризмом, а также с движением дада. Если футуристы и дадаисты изолировали слова из их окружения, чтобы характер стиха определялся тонусом отдельных слов, то современные саунд-поэты делают следующий шаг, изолируя отдельные звуки и создавая рассредоточенные звуковые поля. Их произведения можно рассматривать как гибридную форму, композицию которой создают сгенерированный компьютерный материал, темп и ритм звучаний, паузы и неожиданные фонетические акценты. Построенное таким образом произведение находится на грани поэзии и музыки, представляя собой сложную структуру в форме звуковой симфонии. Все аудиозаписи, графические партитуры и теоретические статьи являются частью единой коллекции и были опубликованы ГЦСИ Калининград в виде международной антологии Homo Sonorus.

Проект фокусируется на идее ценности жизни и значимости природы для выживания человечества в контексте сегодняшних вызовов. В инсталляции задействовано живое растение – колосняк песчаный (Leymus arenarius (L.) Hochst).
В древности в Исландии этот злак использовался для получения муки и выпекания хлеба. Особенно важную роль он играл во время малого ледникового периода, когда зерно экспортировали и позволить себе пшеницу могли только богатые люди. С XIX века колосняк иначе помогает человечеству выжить: его высаживают на движущиеся пески – дюны, береговые склоны, чтобы закрепить их. Колосняк и другие растения-песколюбы не давали повториться событиям, подобным песчаной катастрофе на Куршской косе, где под песком было погребено 14 деревень.
Сегодня в контексте глобального потепления и нарастания частоты экстремальных явлений такое свойство колосняка имеет особое значение. Изменение климата особенно губительно для хрупких прибрежных экосистем, а штормы в Калининградской области, как отмечают ученые, с каждым годом всё чаще и разрушительнее.
Проект включает три этапа реализации.
Осень: подготовлено место посадки и выкопаны части корневищ растений колосняка песчаного, произрастающих на месте несуществующей ныне рыбацкой деревни Хаффштром.
Осень-весна: растения высажены у входа в Балтийский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина. При посадке использована символика лодки, связанной в традиционной культуре и с рождением новой жизни, и со смертью. Начат сезонный уход.
Лето-осень: созревшие колосья будут скошены и обмолочены, чтобы получить муку и выпечь хлеб.

Сайт-специфическая аудиоинсталляция «Восемь склянок» была размещена на колокольне Калининградского областного театра кукол (бывш. Кирха королевы Луизы) с 23 декабря 2022 по 19 марта 2023. Длительность электроакустической пьесы составляет 3,5 часа, и «склянки» отбивались каждые полчаса ежедневно с 12:30 по 16:00. Здесь вы можете услышать их звучание без получасовых промежутков.

Электроакустическая пьеса «Восемь склянок» работает с особой временной формой морского исчисления времени, «склянками» – получасовыми интервалами хода песочных часов, сгруппированными в четырёхчасовой период. Каждая «склянка» соответствует одному веку богатейшей истории Кёнигсберга/Калининграда.
Даты 32-х ключевых городских событий и временные интервалы между ними, от основания первой тевтонской крепости на месте города в 1255 году и до появления современного эксклава, с помощью специальных алгоритмов превращаются в тембры корабельного колокола – рынды, маяка времени и звукового символа освоения Балтийского региона.
Войны и союзы; оккупации, депортации и переселения; культурные, технические и политические достижения; приобретения и потери города сонифицируются через гармонические соотношения колокольных ударов, смешиваются со звуками города и наслаиваются друг на друга подобно различным временным пластам, заметным в городской среде.